Dans les années 1960, il y avait la course à l’espace. Depuis les années 1990, en commençant par le musée Guggenheim de Bilbao conçu par Frank Gehry, nous avons eu la course des musées d’art. Il y a deux mois, Frank Gehry électrifiait Paris avec la Fondation Louis Vuitton, tel un Moby Dick surdimensionné découpé en dés dans le bois de Bologne.
Et maintenant, nous avons le Whitney Museum of American Art de New York qui vient d’être achevé, conçu par le Shardmeister, Renzo Piano. Est-ce une icône architecturale ? Non. Est-ce aussi affreusement cool que l’hôtel Standard sublimement rétro à cheval sur le parc surélevé High Line, ou les bunkers et restaurants à la mode chics qui l’entourent dans l’ancien quartier de meatpacking ? Non.
Et pourtant, le Whitney semble unique – et pas seulement pour ses 82,3 m de galeries, ou les 600 œuvres d’art exposées à partir du 1er mai. Le Whitney est peut-être le premier palais d’art « phare » post-Bilbao qui a vraiment ajouté quelque chose de respectueux au caractère existant d’une ville. Il n’a certainement pas atterri comme un vaisseau spatial conçu pour générer un maximum de Likes et de selfies.
L’anti-USP du Whitney est que son architecture ne présente aucune image unique et meurtrière, car Piano n’a fait aucune tentative pour créer une forme de marque. Vu du restaurant du dernier étage du Standard, le côté nord du musée est banal ; et sa façade principale n’est pas mémorable de la manière habituelle.
Le Whitney Museum Of American Art De Piano Est Une Nouvelle Icône Architecturale
